Borrando la línea entre la escultura y la fotografía

Por Abraham Storer 9 de marzo de 2022

La instalación de Clint Baclawski Bound/ary en Room 68 es un bienvenido respiro de luz y color en un ventoso día de invierno en Provincetown. La instalación consiste en una pantalla plegable donde una fotografía del tamaño de una valla publicitaria de Nopal se extiende a través de 30 tubos LED fijados verticalmente a seis paneles. Existiendo como escultura y fotografía, la pieza evade la categorización fácil.

"El trabajo recuerda a la publicidad", dice el artista con sede en Boston. Baclawski recibió su BFA en fotografía publicitaria del Instituto de Tecnología de Rochester, pero no se unió a sus compañeros que se dirigían a Nueva York para trabajar en la industria. "Me especialicé en eso, pero sabía en mi corazón que no iba a ser una persona de fotografía publicitaria", dice. En cambio, ingresó a un programa de maestría en fotografía en Mass. College of Art and Design.

"Siempre he hecho las cosas un poco contra la corriente", dice. Su obra se acerca y repudia la publicidad. "El paisaje, el entorno natural, es lo más alejado que alguien puede obtener de la publicidad, por lo que lo elegí como tema para la fotografía", dice Baclawski.

"Es una imagen dura", continúa. Filmó los cactus bañados por el sol con una cámara de película 4×5 en Morro Rock en California. "Estaban haciendo crecer una cerca o un borde", explica Baclawski.

En su forma fragmentada, la fotografía entra y sale de la abstracción: un mosaico de formas entrelazadas de luz y sombra, figura y fondo. Pero los detalles específicos, como capullos de naranja o letras incisas en la superficie de los cactus, se destacan claramente.

La escultura parece ondular rítmicamente. La luz es a la vez imagen y forma en esta pieza. Las bombillas LED proyectan la imagen de la fotografía sobre la superficie brillante de los paneles acrílicos de color caqui y melocotón, logrando el deseo de Baclawski de "hermosas tonalidades entre las bombillas".

Baclawski ha estado creando estas esculturas fotográficas desde 2014. Para la instalación en la Sala 68, imprimió porciones de la foto en una película de retroiluminación de inyección de tinta, que luego deslizó con cuidado en protectores de tubos que recubrían luces LED de seis pies. Usó un enrutador CNC para cortar agujeros en la fachada de la pantalla, de modo que los cables y los enchufes eléctricos encajaran perfectamente.

"Se investigó mucho sobre cómo se iba a mostrar", explica. Con una subvención del Mass. Cultural Council, produjo la pieza durante varios meses en el otoño de 2021.

Baclawski se inspiró inicialmente en el uso de biombos en la cultura china. "Se diseñó un biombo para ser una barricada", dice. Su propia pieza representa un límite y actúa como tal. "Históricamente, se usaba en ceremonias para proteger al emperador de los plebeyos. Tendrían imágenes de paisajes en el frente. La parte posterior estaba en blanco. ¿Qué tenía que mirar el emperador? Mi mente pensó en eso".

La pieza de Baclawski también está en blanco en la parte posterior, y espera que los espectadores "se muevan alrededor de la pieza y la vean desde varios ángulos", permitiendo que "la superficie reflectante reúna la imagen". Es una instalación llena de contradicciones: las imágenes espinosas están bañadas en colores cálidos y acogedores y la forma atrae y distingue al espectador.

Baclawski comenzó a visitar Provincetown en 2009, cuando tenía un trabajo anual fotografiando obras de arte en el Centro de Trabajo de Bellas Artes. "Me enamoré de P'town", dice. La primera pieza que hizo inspirada en el lugar fue una escultura fotográfica de escala modesta de una choza en las dunas, montada en plexiglás azul cielo.

Actualmente en exhibición en la Sala 68 hay una imagen circular del barco pesquero Artemis varado en el rompeolas en Provincetown en 2018. El enorme barco rojo se inclina en la foto, las bombillas LED fracturan la imagen y subrayan la inestabilidad del barco. "Pensé que el motivo circular recordaba las ventanas ovaladas del barco", dice Baclawski.

Baclawski dice que "la mayor recompensa para mí es transformar una fotografía en un objeto escultórico". En un mundo inundado de fotografía, su obra de arte permite a los espectadores experimentar el medio de nuevo, reemplazando el consumo fácil con algo más complicado y físico.'

Saltos y límites

El evento:Bound/ary, una instalación de Clint BaclawskiEl tiempo: de viernes a domingo, de 12 a 16 h; hasta marzoEl lugar:Sala 68, 377 Commercial St., ProvincetownEl costo:Gratis

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