Cuatro instalaciones que utilizan materiales reciclados construidas en el sitio histórico de Woodstock

En 1996, el magnate de la televisión Alan Gerry compró los terrenos históricos en Bethel, Nueva York, que acogió la Feria de Música y Arte de Woodstock de 1969. Durante la próxima década, Gerry transformó el sitio en el Centro de Artes Bethel Woods, gastando $ 150 millones en la construcción de un anfiteatro y un museo en el lugar. Durante los últimos tres años, la organización ha trabajado para desarrollar el Festival de Arte y Arquitectura de Bethel Woods en los legendarios terrenos de 300 acres. El tema del festival inaugural fue "Adaptar, Mitigar, Diseñar", alentando a los equipos de diseño a imaginar la arquitectura como un vehículo para el cambio social y ambiental a través de una serie de instalaciones. Se basa en los principios del "Método Builder", una metodología práctica y de código abierto desarrollada por Hello-Wood Studio. Se pidió a los participantes en el programa intensivo de diseño que incorporaran materiales reciclados y consideraran el uso adaptativo en su construcción.

i/thee profundizó en los tres temas y la dirección de diseño del programa en una descripción del proyecto: "A través de la priorización de criterios ambientales, sostenibles y ecológicos como investigaciones arquitectónicas por excelencia, planteamos las preguntas: ¿Cómo podemos nosotros, como sociedad de constructores, ¿aprovechar la arquitectura como una herramienta educativa para enseñar a los usuarios a adaptarse a las cambiantes circunstancias sociales/ambientales? ¿Cómo se puede usar el diseño como un instrumento para transformar diversas historias, puntos de vista y culturas en soluciones productivas? Si así lo elegimos, ¿podemos vivir mañana de manera diferente a como lo hacemos hoy?"

Una ejecución piloto del festival a principios de este año vio el diseño y la construcción de una instalación de madera Peek-A-Boo, una asociación entre la práctica de diseño i/thee y los estudiantes de la Universidad Tecnológica de Texas. A fines de agosto, la organización organizó el campamento inaugural de diseño y construcción como parte del Festival de Arte y Arquitectura de Bethel Woods. Los diseñadores de i/thee trabajaron con equipos de estudiantes de la Universidad de Cornell, el Instituto de Tecnología de Illinois, la Universidad de Kean y el Instituto de Tecnología de Rochester para construir cuatro instalaciones permanentes en los terrenos del festival. Las estructuras se diseñaron con la intención de que se conviertan en una característica permanente del Centro para las Artes Bethel Woods, cada una de las cuales albergará uno de los programas principales que ofrece la organización, incluidas actuaciones y ventanas emergentes.

Frame Folly, diseñado por estudiantes de la Universidad de Kean, comprende un intrincado trabajo de vigas de madera entrecruzadas. Volúmenes de madera teñida, con interiores de colores llamativos, en forma de rectángulos y círculos, se colocan alrededor de la estructura para curar el entorno natural de acuerdo con la orientación del espectador en relación con la obra. El diseño de Frame Folly estuvo a cargo de Stephanie Sang Delgado y Fabio Castellanos con la ayuda de estudiantes de la Escuela de Arquitectura Pública de Michael Graves College, incluidos Vitor Costa, Christopher Cabareas, Carlos Cruz y Maria Jaramillo.

Boardwalk, una instalación de pasarela construida con madera recuperada, fue diseñada por estudiantes de la Universidad de Cornell y del Instituto de Tecnología de Illinois. La estructura está situada junto a un histórico muro de piedra y un granero que estuvieron presentes en la propiedad durante el festival de música de 1969. El proyecto no utiliza sujetadores de metal y, en cambio, se ensambló con muescas superpuestas, que se instalaron en la madera con un enrutador CNC. La estructura montable también está unida mediante el uso de cables cosidos a mano que funcionan como asientos sobre el paseo marítimo. El diseño de Boardwalk estuvo a cargo de Dillon Pranger y Christopher A. Battaglia con la ayuda de los estudiantes Marlee Barnes, Maxwell Rodencal, Sophie Chen, Keygan Sinclair y Samuel Castaneda.

Mound, una rampa cubierta de hierba en forma de herradura, levantada por una base de madera, fue diseñada por un equipo de estudiantes del Instituto de Tecnología de Rochester. La instalación permite a los visitantes atravesar la estructura inclinada para contemplar el sitio histórico.

"Cuando los visitantes caminan por la rampa cubierta de césped, se elevan sobre el suelo por el que caminaron los asistentes en 1969", describió i/thee en una descripción del proyecto. "Por lo tanto, la instalación permite a los visitantes dejar su propia huella en un nuevo terreno, simbolizando el nacimiento y renacimiento continuos de las conexiones personales con el espíritu del festival original de Woodstock".

El diseño de Mound estuvo a cargo de Lara Goulart y Kate Johnson con la ayuda de los estudiantes Jessica Vail, Erik Dugue, Quille Hughes, Raven Rivenburgh, Rob Deane, Zaheer Shujayee, Ian Luhmann, Henry Johnston, Rachel Fiorenza, Samantha Gensler, Maddy Marcus, Justin Corcoran, Katelyn Park y Julian Mika.

La instalación final, titulada Inverted Ziggurat, fue diseñada e implementada por el equipo de i/thee studio. El proyecto es una reinterpretación de la instalación de Joel Kerner de 2021: una estructura en voladizo de 20 pies que desciende en incrementos de dos pies a una base de cuatro pies. Si bien la instalación original estaba cubierta con láminas de mylar reflectantes, i/thee reemplazó el mylar con paneles de madera contrachapada pintados por Micheal Randels que recuerdan los patrones de corbatas para recordar la estética del primer festival de Woodstock. Randels también trabajó en los murales de Woodstock 99, un festival en Roma, Nueva York, inspirado en el evento original.

El Bethel Arts Center for the Arts ya está pensando en el próximo año y espera expandir el programa de diseño y construcción para incluir estudiantes de un total de ocho universidades.